能唤起人们对自然敬畏并守护之心的环保公益广告, 和商业广告不一样。音乐于此承担着情绪引导的重要责任, 它要让观众体会到山河壮美所带来的震撼, 还要在观众心底种下一颗促使行动的种子。长时间为纪录片与公益项目配乐的我, 深刻明白一段适宜的旋律相比千言万语, 更具穿透力哦。
环保公益广告用什么音乐最打动人
针对环保题材广告配乐, 最应忌讳的是使用过于激昂或者商业化的配乐。观众所需要的是沉浸感, 是那种仿佛身处森林深处能听见风声, 在海岸边可以听见浪涌的体验。相较而言, 纯音乐总是比带歌词的歌曲更适宜, 因为歌词会对想象造成限定,而旋律能够让人们各自联想到自己记忆里的那片自然。
钢琴跟弦乐一块儿的组合属于安全的选择适合环保公益广告的音乐, 钢琴那种清透好似晨露滴落在叶片上, 如果弦乐的绵长犹如群山绵绵不断绝, 类似Max Richter那个叫《On the Nature of Daylight》的, 开头那几个音符就能够让人们安静下来, 适宜用来展现冰川消融或者森林苏醒的画面, 这种类型的音乐不存在强烈的节拍感觉, 然而却能够于不知不觉当中把观众的情绪给托举起来。
日渐常见的是自然采样声同电子氛围音乐的融合, 雨声, 鸟鸣,篝火发出的噼啪声适合环保公益广告的音乐, 这些声音自身便能够唤起人对于自然的原始记忆, 搭配上缓慢铺展的合成器音色, 既具备现代感又不会缺失温度, 像是日本音乐人植村花菜的纯音乐作品, 常常将溪流声和钢琴相互交织, 运用于湿地保护或者淡水资源这类广告里是格外贴切的。
环保广告音乐怎么选才不落俗套
多有导演会径直挑选《地球脉动》抑或《蓝色星球》的原声带, 然而那些曲子业已被运用得太过频繁, 观众一听便会联想到纪录片, 反倒削减了广告自身的独特性。我提议从独立音乐人和电影配乐师的冷门作品之中寻觅素材。诸如冰岛音乐人Ólafur Arnalds的诸多曲子, 携带着北欧特有的清冷与空旷, 用于极地冰川或气候变化主题之上, 比那些宏大的交响乐更具直抵人心的力量。
节奏的掌控同样有着研讨考量的价值, 环保广告的节奏通常偏向缓慢, 然而缓慢并不等同于拖沓, 良好契合的配乐实则应该存在蕴于里边的呼吸感觉, 恰似潮汐那般有着起伏变化, 在画面呈现出动物母子相互依偎或者树木遭受砍伐的刹那时刻, 音乐能够进行短暂的空白停顿, 仅仅留存下环境的声音, 这样一种寂静沉默的冲突的影响力常常相较于持续不断的音乐更能够让人难以忘怀。我之前制作过一个有关海洋塑料污染问题的短小影片, 于展示海鸟误食废弃垃圾这种影像画面的时候, 将全部的音乐都予以抽离, 仅仅保留海浪的声音响动, 当时现场观众所产生的反应比任何形式的配乐都要更为强烈。
在人声的运用方面, 应当有所克制。要是打算引入人声, 那么最好选用没有歌词的和声, 比如北欧民谣或者非洲部落的吟唱样式, 这样能够带出大地母亲那种原始的感觉。国内一些有关环保公益的片子会采用童声合唱, 其特质纯真且干净, 然而需要留意规避编曲过于甜腻的情形, 不然会让议题的严肃性遭到削弱。另外, 本土一些乐器比如古琴, 箫, 马头琴的加入, 能够让中国观众产生更为直接的情感连接, 将其运用在草原退化或者水土流失这类题材上, 相较于西方管弦乐更具说服力。
那环保公益广告的音乐, 最终所要服务的是一个目标, 这个目标是什么呢是让观众在离场之后, 心里还留存着那阵风, 留存着那片海, 留存着那声鸟鸣。而选对了音乐的话, 那镜头里的每一帧都会萌生出温度。
