公益歌曲可不是仅为旋律跟歌词的单纯拼接产物, 它们更仿若一面镜子, 能映照出人类于苦难面前展露出的脆弱以及坚韧特征。那些源自国外的公益歌曲, 常常在灾难降临之际第一时刻奏响, 借由音符去缝合创伤处以抚慰伤痛, 凭借歌声来 transmits 希望之意。从非洲出现饥荒的情形到地震海啸灾害, 从体现反战的呼声局面到抗疫方面的前线状况, 这些创作成果早就跨越了音乐其自身范畴, 变成了一代又一代人共同拥有的情感方面的记忆留存。
国外公益歌曲为何能打动人心
真正称得上优秀的公益歌曲, 不会以一种高高在上的姿态去施舍同情, 而是将姿态放得极低, 低到能够与受到帮助的人处于平视的状态。1985年, 有一首在全球范围内都产生回响的歌曲, 名为《We Are the World》 , 它是由迈克尔·杰克逊以及莱昂内尔·里奇共同创作而成的, 经过45位顶尖歌手进行录制, 为非洲饥荒募集到了超过6300万美元的款项。 这首歌的巧妙之处在于, 它并没有特意去渲染伤痛与苦难, 而是运用“我们是世界, 我们是孩子”这般质朴的话语表达, 使得每一个聆听者都能感觉到自身与身处远方遭受苦难的人们同属于一个大家庭。
另一首绕不过去的经典之作是《Do They Know It's Christmas?》,发起者是鲍勃·格尔多夫国外公益歌曲, 当时英国风头正盛的乐队和歌手都被集结起来了。这首歌的歌词直白到近乎残酷, “今夜圣诞, 可非洲的孩子们知不知道呢? ”就是这样不加雕琢的追问,使得无数人在狂欢节日的喧闹声中猛地惊醒。公益歌曲的力量正是体现于此国外公益歌曲, 它不会给你逃避的托词, 而是将远方的哭声硬生生地送到你耳畔。
国外公益歌曲如何传递爱与希望
公益歌曲创作常常伴随着紧迫时间压力, 这反倒催生出一种独特粗糙质感, 在2010年海地地震后, 拉丁群星迅速集结, 重新演绎《We Are the World》的25周年版本, 尽管外界评价褒贬不一, 然而那份争分夺秒的善意不容抹杀, 更值得提及的还有, 许多公益歌曲并不满足于短期募款, 而是尝试在更深层面改变人们认知。比如说, 《Heal the World》当中那一句, 将世界治愈, 使其变得更为美好, 是为了你, 是为了我, 是为了全人类, 早就已然成为了环保以及和平运动的非官方圣歌。
在传播方式这个层面上来讲, 公益歌曲同样是处于持续不断进化的状态之中的。早期时候的相关作品, 是依靠电视直播以及实体唱片来进行传播的, 然而到了现在这个阶段, 短视频平台使得一首公益歌曲能够在短短几小时的时间内, 就做到传遍整个全球范围。在2020年疫情那段时期, Lady Gaga所策划的《One World: Together at Home》这场线上演唱会, 召集了全球范围内上百位艺人参与其中, 尽管现场并没有实际在场的观众存在, 但是却借助屏幕, 让处于隔离之中的人们切实感受到相互之间的存在。这样一种形式方面的变革, 恰恰表明公益歌曲的关键核心素来都不是技术或者制作的水准, 而是那一份心甘情愿去分享的真切诚恳。
回想起历经过几十年之久的那些旋律, 你能够发觉它们存在着一个共同之处, 那便是从来不去尝试给出答案, 仅仅是安安静静地陪伴着。当灾难相关的新闻热度逐渐消退, 当人们的关注朝着新的热点转移时, 这些歌曲始终留在原地, 犹如老朋友一般对我们进行提醒 ---- 世界之上总归存在一些事情值得我们去予以关心, 总归存在一些人需要我们发出的声音。或许这恰恰就是国外公益歌曲最为珍贵的遗产所在 -- 它们使得善意变得具有针对性, 让同情呈现出具体形态, 让每一个普通的人在一首歌所持续的时间范围内, 都能够成为改变世界的其中一部分。
