从来都不是仅仅将旋律与歌词进行简单叠加的公益歌曲, 它更宛如一面镜子, 映照出社会角落里那些容易遭到忽略的脸庞, 它还如同一座桥梁, 连接着施与受、听与唱之间朴素的情感共鸣。从赈灾募款开始, 历经关爱弱势群体, 再到环保倡议, 直至反战和平, 公益歌曲运用最直接的音乐语言, 把抽象的大爱具象化为一个个能够被感知的音符, 让人能够在聆听期间完成一次心灵的洗礼。
公益歌曲靠什么打动听众
一首获得成功的公益歌曲, 常常并非凭借华丽的编曲来取得胜利, 也不是依靠高亢的嗓音胜出, 却是借助诚挚的叙事以及克制的表达, 方能赢得成功。譬如《明天会更好》之中语句“轻轻敲醒沉睡的心灵”没有进行说教, 亦未出现指责, 仅是运用温柔的话语口吻去唤醒每一个人内心深处所存在的善意。听众于旋律之内听到的并非是属于歌手的技巧层面之展现, 而是有着自己的影子——是即那处于困境之中极度渴望有他人来拉自己这么一把的身为自己的那个形象，又说不定是成为那个心里想着想要伸出援手却不知道究竟该从哪里先着手开始去做这件事的身为自己自身。
公益歌曲的动人之处在于其善于捕捉细节, 迈克尔·杰克逊的《We Are the World》没有空喊口号, 它通过“当我们听到饥荒的消息时, 我们该做些什么”这样的具体发问, 让全球听众产生切身的代入感, 这种从个体视角切入的写法, 比任何宏大叙事都更具穿透力, 因为它在告知每个人, 改变世界并非遥不可及的英雄壮举, 而是始于你我的每一次聆听、每一次转发、每一次捐款所开启的微小行动。
公益歌曲能否真的改变世界
有人提出疑问, 认为公益歌曲仅仅是“自我沉醉式感动”, 然而, 数据终究不会把虚假呈现。1985年的时候, Live Aid慈善演唱会借助《We Are the World》等歌曲, 募集到了超过1.27亿美元, 将这些资金用于给非洲饥荒进行救援；在国内的汶川地震发生之后, 《生死不离》等歌曲, 不但对受灾群众所遭受的心理创伤做了安抚, 而且在短时间之内, 促使全社会掀起了捐款捐物这种行为的高涨热潮。音乐可能没法直接去建造房屋, 也无法提供药物, 可是, 音乐可以把驱使行动的火种燃起来, 使得善意从虚拟的情感共鸣转变成现实当中的救助行为。
公益歌曲的力量, 还体现在其拥有的持久性方面。一首堪称经典的公益歌曲, 其生命力远远超越了一次慈善活动。它会在好多数十年的时间跨度里, 被多次反复地传唱, 持续不停歇地唤醒新一代人的公益意识。就比如说《让世界充满爱》这部作品, 从1986年开始一直唱到当下的今天, 依旧能够在各类不同的公益场合之中, 引发全场众人一起大合唱的热烈场景。这样一种跨越时代的感染力, 愣是让公益歌曲摇身一变成为社会文明进程里那种不可以被替代的精神坐标, 它所记载下来的, 可不只是一次简简单单的事件, 而且更是整个一个民族、一个特定时代对于和善的集体性向往。
随着终了的那一个音符降下来, 公益歌曲的使命可不是就这么终结完了。它如同是一粒种子, 静悄悄地落置于每个听者内心的田之上, 就在那儿等着在某个有需求的时刻去生根发芽。实际上我们没办法去算清楚一首歌到底真正改变了多少人的人生轨迹, 然而能够确定的是, 只要是依旧有人肯去倾听、肯去传唱, 公益歌曲就会持续在人间众多景象当中散发着热情与光亮, 去让我们记起: 此刻这个世界尽管并非是完美无瑕的, 可始终是特别值得温温柔柔地去对待的。
